La escena rave en USA: los funky breaks
En nuestra historia de la música electrónica recordamos los funky breaks, el único género surgido en la era rave netamente norteamericano.
En 1989 la palabra «rave» quería decir bien poco en los Estados Unidos.
Fuera de las escenas house y techno de Chicago, Detroit y Nueva York, sólo pequeños colectivos de San Francisco y Los Ángeles tenían vínculos con DJ y promotores británicos a rebufo del Segundo Verano del Amor (1988-1989).
Pero, y al igual que sucedió en el Reino Unido, el espíritu amateur de este movimiento ayudará a democratizar allí la música electrónica, saliendo de las grandes urbes y desperdigándose por todo el país en forma de pequeñas escenas locales.
Los años 90 supondrán el despertar de la música electrónica de baile en los Estados Unidos. Florida y California rivalizarán por ser la escena «portavoz» del rave norteamericano. Con Nueva York mirando de reojo.
Los Florida Breaks: el sonido Orlando
Muy influenciado por el Miami Bass (un subgénero del hip-hop alto en bajos y muy bailable) y el freestyle latino, surgían en Orlando, Florida, unos breaks sencillos y sincopados.
En su época fueron descritos como «funky breaks», ya que sus producciones solían utilizar samples extraidos de temas funk y hip-hop, e invitaban al buen rollo y a la fiesta.
DJ Icey
Eddie Pappa fue el pionero de estos funky breaks, en el sentido en que creó un sonido que es suyo: un hip-hop acelerado y muy funky.
Como el de este tema de 1995, «We do it like this», todo un clásico y de nuestros preferidos suyos.
DJ Icey fue además el arquitecto de una escena que acabaría siendo muy influyente en el desarrollo de géneros como el jungle, el drum & bass o incluso el UK Garage. Valga de ejemplo su invitación a pinchar en 1993 a unos desconocidísimos entonces The Chemical Brothers.
La época de apogeo de los funky breaks fue la segunda mitad de la década de los 90, con DJ y productores como el propio Icey, DJ Sharaz, Friction & Spice, The Funk Lab, Rick West, Huda Hudia, e influyendo incluso en los psicodélicos Rabbit in the Moon o en los pioneros del electro-bass Dynamix II.
- Groove me · Friction & Spice (1994)
- I am electro · The Funk Lab (1998)
- Drop the bass now (The Funkmaster’s Anthem Mix) · Huda Hudia (1999)
Otra figura destacada fue la DJ Baby Anne, amiga de DJ Icey y una de las grandes innovadoras de la escena breakbeat en los 90.
Orlando se puso a la vanguardia de la escena rave norteamericana, llegando sus ecos al mismísimo Reino Unido a través de productores británicos como Nick Newton.
Recordamos dos temas que consiguieron llevar los funky breaks al mainstream.
El dúo de Miami Planet Soul conseguía en 1995 llegar a puestos altos del Billboard Hot 100 con su tema «Set u free».
Y los K5 y su sencillo «Passion», que también en 1996 conseguía entrar en listas de ventas y tuvo un un gran impacto en la Europa rave de esos años.
La Costa Oeste
A principios de los años 90 en la avanzada San Francisco la escena dance era netamente anglófila, heredera de los sonidos del Summer of Love británico.
En 1991 los tres hermanos Hardkiss (Scott, Gavin y Robbie) comenzaron a promover raves underground en las que pinchar y bailar al ritmo de un sonido híbrido entre el electro, el hip hop y el acid house.
En 1995 recopilaron en el seminal Delusions Of Grandeur sus producciones y remixes hasta entonces, conformando un álbum fundamental en el desarrollo de la música electrónica norteamericana.
Scott Hardkiss, tristemente desaparecido, fue el fundador y alma mater del trío. Con su pseudónimo God Within nos dejó himnos como «The Phoenix» o este «Raincry» que influyeron en gente de la talla de The Chemical Brothers, Sasha o Goldie.
Más al sur, en la ciudad de Los Ángeles, también existía pequeña escena dance, con el DJ Simply Jeff como uno de sus más conocidos líderes. Una escena muy minoritaria pero que acabaría convirtiendo las raves en un gran negocio.
Uno de los temas más grandes allí en esos años fue este «Loose caboose», de Electroliners. Una hábil mezcla de acid house y breakbeats.
Pioneros del rave fueron el dúo The Crystal Method (Ken Jordan y Scott Kirkland), con temas como «Keep hope alive» (1995) y con un estilo más cercano ya al Big Beat.
El entusiasta productor californiano Timothy Wiles, Überzone, fue otro de esos personajes clave.
Los Funky Breaks californianos sonaban más “europeos” que sus hermanos de Florida, ya que bebían del primer breakbeat de gente como The Prodigy o del incipiente jungle, aunque mucho más animados y divertidos, como este tema de Bassbin Twins de 1993 «A-1 Love» o los Psychedelic Research Lab con «Keep on climbin’ # 1» (1996).
A finales de década y como en Europa, estos sonidos se «endurecerían», convirtiéndose en una extraña amalgama de trance, hip-hop y jungle.
Los años 90 supusieron el despertar de la música electrónica en los Estados Unidos. Y los Funky Breaks, el único género surgido en la era rave netamente norteamericano. Y aunque con poco acogida en Europa, resultaron muy influyentes en su primo más grandilocuente, el Big Beat británico de artistas como The Chemical Brothers o Fatboy Slim.
Florida y California rivalizaron por ser la escena «portavoz» del rave norteamericano. Con Nueva York mirando de reojo…
Continuará.
Playlist de la semana
Canciones MARZO 2023 (IV) · La mejor música electrónica
Icona Pop & Galantis, Boogie Vice & Deep Aztec, Bodysync, Dirty Channels, Kim Kaey, Subjective, Philo + Sandilé, Barry can’t swim, Diamond Dealer & Idd Aziz, Because of Art, Steve Mac & Robert Owens, Tensnake + Chloé Caillet, Pete Griffiths, Interplanetary Criminal & Porij, The Blessed Madonna.
Artículos recientes
Eddie Fowlkes – AHYEE
Con casi 40 años en activo, el legendario DJ y productor de Detroit Eddie Fowlkes deslumbra con «AHYEE». Una carta de amor house a sus raíces.
Bklava — It’s your time (ft. Jamie Boy Bassline)
La DJ y productora británica Bklava presenta el vídeo musical del enérgico «It’s your time», un tema en el colabora Jamie Boy Bassline.
salute – Wait for it
Desde el Reino Unido, el DJ y productor austriaco salute estrena su 2023 con «Wait for it». Un perfecto ejemplo del nuevo UK Garage británico.
Kings of Tomorrow – Exquisite (K.O.T. Exquisite Mix)
El legendario DJ y productor italiano Don Carlos regresa, dando lecciones de clase, con «I’m steel here». Un tema incluido en un EP homónimo.
Don Carlos – I’m steel here
El legendario DJ y productor italiano Don Carlos regresa, dando lecciones de clase, con «I’m steel here». Un tema incluido en un EP homónimo.
Crimsen – We’re back
El DJ y productor canadiense de origen hindú Crimsen presenta «We’re back». Un frenético y potente corte tech-house de aromas rave.
Rose Gray — Ecstasy
La artista londinense Rose Gray presenta el vídeo de «Ecstasy», tema extraído del EP Higher than the sun. Una chute de energía rave noventera.
Revival, Phebe Edwards & GeO Gospel Choir – Think
Junto a Phebe Edwards y el Geo Gospel Choir, los británicos Revival editan una versión house de «Think», el clásico de Aretha Franklin.
Las divas negras disco de los 70 (II)
Segunda parte recordando a las grandes divas negras (y sus mejores canciones) que dio la música disco en los años 70 del siglo XX.
TCTS – Take it back
El DJ y productor inglés TCTS estrena su 2023 con el excelente «Take it back». Un corte house que destila aromas a vieja escuela.
Hurlee – A question of time
El DJ y productor español Hurlee presenta Keep it real. Un EP housero y de aromas clásicos del que extraemos el tema «A question of time».
Alison Goldfrapp + Claptone – Digging deeper
La icónica artista británica Alison Goldfrapp arranca carrera en solitario con «Digging deeper», un tema al que se unen los alemanes Claptone.
Listas de canciones electrónicas de baile 2022
0 comentarios